De IBC 2026 in Amsterdam is dit jaar niet bepaald een beurs waarop de broadcastwereld opnieuw wordt uitgevonden. AI is overal, maar nieuw is dat allang niet meer. Toch kwam ik op de beursvloer een partij tegen die opviel: de Duitse startup Storyboarder.ai. Niet omdat het opnieuw spectaculaire AI-beelden kan genereren, maar omdat het kunstmatige intelligentie inzet voor vrijwel het hele preproductieproces van film en video.
Ook dit jaar bezocht ik weer de IBC in de RAI Amsterdam, de grootste internationale ontmoetingsplaatsen voor de broadcast-, media- en entertainmentindustrie van Europa. De beurs vindt plaats van 11 tot en met 14 september. Het conferentieprogramma loopt tot en met zondag 13 september; de beursvloer is maandag nog geopend. Wie de afgelopen jaren op de IBC is geweest, weet dat AI inmiddels geen verrassing meer is. Ook in eerdere edities stonden kunstmatige intelligentie, automatische productie, vertaling, personalisatie en generatieve video al volop in de belangstelling. Daarom voelt deze editie voor mij eigenlijk niet bijzonder spectaculair. Veel technologie wordt beter en professioneler, maar van een compleet nieuwe revolutie is niet echt sprake. AI is inmiddels simpelweg onderdeel geworden van vrijwel iedere schakel in de mediaproductie. En juist daarom viel Storyboarder.ai mij op.
Van script naar storyboard
Storyboarder.ai richt zich niet in de eerste plaats op het genereren van een mooi los AI-filmpje (want daar zijn al heel veel platformen voor). Het platform is gebouwd rondom de workflow van filmmakers en makers die vóórdat de camera gaat draaien hun productie moeten voorbereiden. Je kunt een bestaand scenario, treatment, pitchdocument of zelfs een globaal idee invoeren. De software analyseert dat vervolgens en kan daar automatisch een scène-indeling, screenplay, shotlist en compleet storyboard van maken. Het platform ondersteunt onder meer PDF-, Word-, Final Draft- en Fountain-bestanden. Dat is een belangrijk verschil met algemene generatieve videotools. Waar toepassingen als Runway of Kling vooral worden gebruikt om een videofragment te genereren, probeert Storyboarder.ai de complete route van script naar shotlist, storyboard en animatic binnen één omgeving te brengen. Het is daarmee eerder een AI-productietool dan alleen een AI-beeldgenerator.
Eigen stijl gebruiken
Een interessante functie is dat makers een eigen visuele stijl kunnen gebruiken. Een eigen afbeelding of tekenstijl kan als referentie worden geüpload, waarna het storyboard in die stijl kan worden opgebouwd. Dat maakt het bijvoorbeeld mogelijk om een specifieke merkstijl of visuele filmstijl gedurende meerdere shots vast te houden. Ook ruwe tekeningen kunnen als vertrekpunt worden gebruikt. Met Sketch-to-Image kan een simpele schets worden omgezet in een verder uitgewerkt storyboardbeeld, waarbij de gekozen art direction en beschrijving van het shot worden meegenomen. Daarmee blijft er voor een regisseur of storyboard artist veel meer controle over dan wanneer alleen een tekstprompt wordt ingevoerd en wordt afgewacht wat een AI-model ervan maakt.
Niet steeds het hele beeld opnieuw maken
Ook na het genereren van een shot hoeft niet telkens opnieuw te worden begonnen. Storyboarder.ai bevat in-paint- en editfuncties waarmee delen van een beeld kunnen worden veranderd. Een kledingstuk kan worden aangepast, een voorwerp vervangen, een achtergrond gewijzigd of een ongewenst element weggepoetst zonder dat het complete storyboardframe opnieuw hoeft te worden gegenereerd. Er zijn daarnaast mogelijkheden om beelden uit te zoomen, achtergronden te vervangen en specifieke elementen te zoeken en vervangen. Voor professionele producties is dat belangrijk. Een storyboard bestaat immers niet uit twintig willekeurige mooie plaatjes. Personages, kleding, locaties, camerastandpunten en de visuele stijl moeten tussen de verschillende shots zoveel mogelijk overeenkomen.
Van storyboard naar animatic
Storyboardframes kunnen binnen het platform worden omgezet naar bewegende videosegmenten. Daarmee ontstaat een animatic waarmee een maker vóór de daadwerkelijke productie al kan beoordelen hoe een scène qua timing, camerabeweging en montage werkt. Binnen de animaticomgeving kunnen shots worden gerangschikt, de speelduur worden aangepast en bewegende en stilstaande beelden worden gecombineerd. Storyboarder.ai ondersteunt inmiddels ook camera-aanwijzingen, audio en dialoog. De Video 2.0-functie kan videoclips tot ongeveer vijftien seconden genereren. Het resultaat kan vervolgens als video worden geëxporteerd. Daarnaast ondersteunt het platform onder meer PDF en XML, zodat materiaal verder kan worden gebruikt in professionele editingworkflows zoals Premiere Pro en DaVinci Resolve. Dat maakt duidelijk waarom deze ontwikkeling voor de filmwereld interessanter is dan opnieuw een demonstratie van een fraaie AI-video.
Amsterdamned II
Dat AI inmiddels daadwerkelijk onderdeel is van Nederlandse filmproducties bleek ook bij de film Amsterdamned II. Regisseur Dick Maas vertelde eerder dit jaar dat bij de film veel AI is gebruikt, vaak in combinatie met traditionele visual effects. AI genereerde bijvoorbeeld een basisbeeld waarop VFX-specialisten vervolgens verder werkten. Maas zei daarover: “Zonder die combinatie had ik de film voor dit budget niet kunnen maken.” Dat illustreert waar de echte verandering zit. Het gaat niet alleen om het vervangen van bestaande werkzaamheden door AI, maar ook om scènes en producties mogelijk te maken die met een traditioneel Nederlands film- of televisiebudget moeilijk of helemaal niet realiseerbaar zouden zijn. Storyboarder.ai verplaatst die ontwikkeling nog verder naar voren in het productieproces. Nog voordat er wordt gedraaid kunnen ideeën veel sneller worden uitgeprobeerd, veranderd en gevisualiseerd.
Vertical Shor Videos
En daar zie ik ook een duidelijke link met de snel groeiende markt voor verticale video. TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts en andere platforms hebben vertical video tot een zelfstandig videoformaat gemaakt. Tegelijkertijd groeit internationaal de belangstelling voor korte, verticale fictieseries en zogenaamde microdrama’s. En ook in Nederland (oa KRO-NCRV en KIJK) duiken op vertica video. Juist daarvoor kunnen dit soort tools belangrijk worden. Een maker kan een verhaal schrijven, dat automatisch laten opdelen in scènes en shots, de personages en locaties visualiseren en vervolgens al een eerste bewegende versie van de productie bekijken. Waar voorheen relatief veel voorbereiding nodig was voordat überhaupt duidelijk werd of een scène werkte, kan dat proces steeds verder worden ingekort. En wanneer storyboarding, beeldgeneratie, animatie, stemmen en uiteindelijk videogeneratie steeds verder in elkaar schuiven, wordt de stap van idee naar een complete korte verticale productie steeds kleiner.
Veel meer AI-content op komst
Storyboarder.ai zal zeker niet de enige partij zijn die deze kant op gaat. Generatieve AI ontwikkelt zich daarvoor veel te snel, maar het platform maakte voor mij op IBC 2026 wel heel concreet zichtbaar wat de volgende fase wordt. De eerste generatie AI-tools kon een afbeelding maken. Daarna konden ze korte video’s produceren. Nu ontstaan toepassingen die zich richten op de hele workflow rond een productie. Van idee naar scenario. Van scenario naar shotlist. Van shotlist naar storyboard. Van storyboard naar animatic. En uiteindelijk steeds vaker direct naar een bruikbaar eindproduct. Dat gaat vooral op sociale media leiden tot veel meer snel en relatief goedkoop geproduceerde fictie en entertainment. Daar zal ongetwijfeld een enorme hoeveelheid middelmatige AI-content tussen zitten. Maar juist doordat de productiedrempel zo sterk daalt, zullen er ook makers opstaan die met kleine teams en beperkte budgetten producties kunnen maken die een paar jaar geleden financieel onmogelijk waren. De technologie verandert daarmee steeds meer van een spectaculaire gimmick in gewoon gereedschap voor de maker.
(voorbeeld) Je kunt ook in eigen stijl een short video maken in deiverse forrmaten, waarbij je inspeelt op het nieuws. In dit het geval heb ik het oude nieuwsbericht gebruikt over de Formule 1-crash van Max Verstappen op de Grandprix in Zandvoort in de stijl animatie stijl van de Michel Vailaint-stripreeks uit mijn jeugd. Ik speel zelf ook een kleine rol erin:
.
RICHARD OTTO
WAARDEER DIT ARTIKEL!
Als je dit artikel waardeert en je waardering wilt laten blijken met een kleine bijdrage, dan kan dat. Zo help je onafhankelijke mediajournalistiek in stand houden.
