Content creators ontwikkelen zich steeds meer tot een professionele mediasector die dichter tegen de traditionele televisie- en filmwereld aan komt te liggen. Dat blijkt uit nieuw onderzoek van ScreenSkills en de BBC naar de Britse markt voor digitale contentmakers.
Voor het rapport Creator Skills: Progression, Provision and Priorities onderzocht adviesbureau Olsberg•SPI hoe creators werken, welke vaardigheden zij nodig hebben en hoe hun loopbanen zich ontwikkelen. Ook is gekeken naar de overstap tussen digitale platforms en de traditionele film- en televisiesector.
Volgens het onderzoek beschikken creators en traditionele programmamakers over veel dezelfde creatieve en technische vaardigheden, maar worden die in de praktijk anders ingezet. Creators leren bovendien vaak via ervaring en andere makers, in plaats van via formele opleidingen.
Naast filmen en monteren worden vaardigheden als storytelling, kennis van platforms en interactie met het publiek steeds belangrijker. Naarmate creators grotere bedrijven opbouwen, groeit ook het belang van kennis over auteursrecht, financiën, personeel en commerciële samenwerkingen.
ScreenSkills schat dat de Britse creator-sector inmiddels meer dan 2,2 miljard pond bijdraagt aan het Britse bbp en duizenden banen ondersteunt. Tegelijkertijd wijst het onderzoek op problemen rond online intimidatie, werkdruk, isolement en het ontbreken van professionele ondersteuning. De onderzoekers zien de grenzen tussen YouTubers, socialmediacreators en traditionele programmamakers steeds verder vervagen. Volgens de BBC zijn daarom meer mogelijkheden nodig om talent tussen beide sectoren te laten doorstromen.
Onlangs publiceerde Spreekbuis ook een rapport over de opkomst van content creators, al gaat het daar vooral om journalistieke content creators (newsfluencers).
WAARDEER DIT ARTIKEL!
Als je dit artikel waardeert en je waardering wilt laten blijken met een kleine bijdrage, dan kan dat. Zo help je onafhankelijke mediajournalistiek in stand houden.
